第4回：特殊レンズフィルター―クロスフィルターとディフュージョンの魔法

これまでの連載では、カメラ本体やレンズそのものの設定を扱ってきました。
しかし、プロのフォトグラファーやシネマトグラファーの機材バッグには、必ずといっていいほど「特殊なガラス板」が入っています。
それがレンズフィルターです。

デジタル上でこれらを再現することは、単なる装飾ではありません。
光の性質を意図的に捻じ曲げ、”特定の感情” を画面に焼き付けるための高度な演出術です。
今回は、特に人気の高い「クロスフィルター」と「ブラックミスト（拡散フィルター）」に焦点を当てます。

クロスフィルター（スターフィルター）：光を「星」に変える

夜景や宝石の輝きから、放射状に光の筋が伸びているのを見たことがあるでしょう。
これはレンズの前に刻まれた細い溝によって、光が回折（かいせつ）して起こる現象です。

クロスフィルターは、画面に「華やかさ」「祝祭感」「神聖さ」を与えます。

残念ながら、標準の『Bloom』には光を十字に伸ばす設定はありません。中級デザイナーが取るべき手法は主に二つです。

“Dirt Texture” の応用： 第3回で紹介した『Bloom』の “Dirt Texture” に、あらかじめ「十字のフレア」が描かれたテクスチャを高密度に敷き詰めたものを使用します。
最も軽量で、手軽に雰囲気を出すことができます。
カスタムシェーダー（Compute Shader）： 特定の高輝度ピクセルから、特定の角度にのみ色を滲ませる専用のパスを追加します。
非常に高品位ですが、テクニカルアーティストの領域に踏み込む手法です。

「ただの明るい点」を「デザインされた星」に変えるだけで、シーンのラグジュアリー感は一変します。

現代のゲーム画面が「鮮明すぎてCG臭い」と感じるなら、このフィルターの出番です。

ブラックミスト（拡散フィルター）は、解像感を維持したまま、ハイライト部分だけを淡く滲ませ、シャドウとのコントラストを和らげる効果があります。

通常のソフトフィルターは画面全体を白っぽくしてしまいますが、ブラックミストは「黒い拡散粒子」をガラスの中に混ぜることで、黒い部分は締めつつ、光だけを柔らかく広げます。
これにより、人物の肌は滑らかになり、光の階調が非常に豊かになります。

『Post-processing』の『Bloom』を使って、擬似的にブラックミストを作る設定のコツを伝授します。

設定項目	ブラックミスト風の調整案	理由
“Threshold”	0.5 ～ 0.8 程度に下げる	強い光だけでなく、中輝度の光もわずかに滲ませるため。
“Intensity”	0.1 ～ 0.3 程度の極低値	強くかけすぎると「昔の回想シーン」になってしまうのを防ぐ。
“Scatter”	高めに設定（0.7 ～ 0.9）	光を広範囲に、かつ薄く拡散させるため。
“Tint”	わずかに暖色や寒色を混ぜる	フィルターそのものの個性を演出する。

この設定を加えるだけで、デジタルのパキパキとした質感が「しっとりとした映画的な質感」に変わります。

実写では、昼間の明るい場所で背景をボケさせる（F値を下げる）と、画面が真っ白に飛んでしまいます。
それを防ぐために使うのが、光量を落とす “NDフィルター” です。

Unityの物理カメラ設定において、”F-Stop” を 1.4 などの明るい設定にした際、画面が露出オーバーになったらどうすべきでしょうか？

「ライトを弱める」のは最後の手段です。
まずはカメラの “ISO” を下げるか、”Shutter Speed” を速くします。
それでも足りない場合、ポストプロセスの “Exposure” （露出）をマイナスに振る。
これがUnityにおける「デジタルNDフィルター」の役割となります。

「明るすぎるからライトを消す」のではなく、「光をどう受け止めるか（フィルターを通すか）」を考える。この思考の転換が、デザイナーのライティングスキルをプロレベルへと引き上げます。

第4回では、標準機能を「組み合わせ」たり「ハック」したりして、現実の特殊フィルターを再現する方法を学びました。

これらのフィルター効果は、いわば料理の「仕上げの塩」です。
なくても成立しますが、正しく使うことで素材（3Dモデルやライティング）の良さを何倍にも引き立ててくれます。

次回はいよいよ最終回。
シネマティックなルックの象徴である「アナモルフィック・エフェクト」と、これまで学んだすべてを統合した「最終的な画作り」についてお届けします。