これまでの連載（第12〜18回）で、3Dモデルを配置し、キラキラしたパーティクルを作り、シェーダーで質感を変える方法をマスターしました。
いわば「最高の役者」と「美しい衣装」が揃った状態です。
今回からは、それらをいつ登場させ、どう動かすかを決める ”「映画監督」や「舞台演出家」の仕事” に入ります。
そこで使う最強のツールが 『Timeline（タイムライン）』 です。
Timelineは「Unity版の動画編集ソフト」
デザイナーの皆さんなら、Adobe Premiere ProやAfter Effects、あるいはFlashなどの経験があるかもしれません。
Timelineは、まさにそれらと同じ感覚でUnityを操作できる機能です。
「3秒後にライトを点ける」 「5秒後にパーティクルを爆発させる」 「同時にキャラクターを横に歩かせる」
こうした時間の流れに伴う変化を、
プログラムを一行も書かずに、横軸のバー（タイムライン）の上で直感的にデザインできます。
準備：演出の土台を作ろう
まずは、Timelineを動かすための「設計図」を作ります。
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ウィンドウを開く： 上部メニューの Window ＞ Sequencing ＞ Timeline を選択します。
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Timeline Assetを作成： ヒエラルキーで空のゲームオブジェクト（名前を
Directorなどに）を作り、Timelineウィンドウにある「Create」ボタンを押します。 -
これで、そのオブジェクトに「演出の台本」がセットされました。
デザイナーがまず覚えるべき「3つのトラック」
Timelineには色々な行（トラック）を追加できますが、デザイナーが最初に覚えるべきは以下の3つだけです。
① Activation Track（アクティベーション：出現・消失）
一番シンプルで強力なトラックです。
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できること： オブジェクトの「表示・非表示」を切り替えます。
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演出例： 魔法の杖を振った瞬間に、足元に魔法陣をパッと出現させる。
② Animation Track（アニメーション：動き）
オブジェクトを移動・回転・スケールさせるトラックです。
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できること： キーフレームを打って、物体を動かします。
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演出例： 宝箱の蓋がゆっくり開く、ロゴが奥から手前に飛んでくる。
③ Control Track（コントロール：パーティクル等の制御）
第12回で作った「パーティクル」などを制御するトラックです。
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できること： パーティクルの発生タイミングを正確にコントロールします。
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演出例： キャラクターが着地した瞬間に、土煙のパーティクルをドン！と出す。
デザイナーのこだわり：0.1秒の「間」を作る
Timelineを使う最大のメリットは、「気持ちいい間（ま）」をミリ秒単位で追い込めることです。
パーティクルが出る直前に一瞬だけライトを強くしたり、キャラクターが動き出すわずか前にカメラを揺らしたり……。
この「わずかなズレ」や「タメ」を作る作業こそが、デザイナーの本領発揮です。
プログラム制御では難しい「感性による調整」を、タイムライン上で心ゆくまで楽しんでください。
まとめ：演出は「時間のレイアウト」
今回は、Unityでの演出の要となる 『Timeline』 の入り口を学びました。
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Timeline は、PremiereやAEのような感覚で時間をデザインできるツール。
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Activation / Animation / Control の3つのトラックで、ほとんどの演出は作れる。
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デザイナーの感性で 「0.1秒のタイミング」 を追い込むことが、クオリティ直結する。
次回は、このTimelineと組み合わせて、映画のようなカメラワークを自動で作ってくれる神機能 『Cinemachine（シネマシーン）』 を攻略します。
お楽しみに！
