これまで、Timeline（時間）、Cinemachine（カメラ）、Post-Processing（仕上げ）と、演出の「三種の神器」を学んできました。
第22回となる今回は、これらを総動員して 「15秒のプロモーション動画」 を制作します。
なぜ15秒なのか？
それは、SNS（XやInstagram）で最も再生されやすく、ポートフォリオとして「美味しいところ」を凝縮するのに最適な長さだからです。
演出の「黄金レシピ」を組み立てる
動画作りは、以下の3つのレイヤーを重ねる作業です。
| レイヤー | 役割 | 使うツール |
| 1. 構成（いつ） | 誰が、いつ、何をするか | Timeline |
| 2. 視点（どこから） | どう映せば一番カッコいいか | Cinemachine |
| 3. 空気感（どんな色） | 世界の温度や光の質感を整える | Post-Processing |
実践：15秒のストーリー構成案
デザイナーが作りやすい、汎用的な15秒の構成案をご紹介します。
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【0〜3秒】フック（導入）： Cinemachineの「Noise」を少し強めにかけ、何かが起こりそうな予感を演出。
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【3〜10秒】メインアクション： Timelineでパーティクル（第12回）を爆発させ、キャラクターを動かす。カメラを「切り替え（Cut）」て、アップと引きを交互に見せる。
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【10〜15秒】ロゴ・余韻： Post-Processingの「Bloom」を少し強めて、光の中に消えていくような演出。最後にタイトルロゴを表示。
デザイナーのための「Unity Recorder」
せっかく作った最高の演出も、スマホの直撮りでは魅力が半減してしまいます。
Unityには、プロ品質の動画ファイルを書き出す 『Unity Recorder』 という公式ツールがあります。
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インストール：
Window > Package Managerから「Unity Recorder」を検索してインストールします。 -
Windowを開く：
Window > General > Recorder > Recorder Windowを選択。 -
設定：
Movieを選び、形式をMP4に、解像度を1920x1080に設定します。 -
録画開始： タイムラインの再生に合わせて「START RECORDING」を押せば、カクつくことなく滑らかな動画ファイルが生成されます。
仕上げのコツ：音と動きを同期させる
プロっぽく見せる最大のコツは、「音（BGM/SE）の波形に合わせてタイムラインを組む」 ことです。
ドラムの音に合わせてカメラを切り替える、シンバルの音に合わせてBloomを光らせる。
この「音とビジュアルの一致」があるだけで、視聴者の気持ちよさは何倍にも跳ね上がります。
まとめ：あなたはもう「動かせるデザイナー」
今回の実践で、バラバラだった知識が「演出」という一つの太い糸で繋がったはずです。
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Timeline でリズムを作り、
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Cinemachine でドラマを生み出し、
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Post-Processing で世界を彩り、
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Unity Recorder で世界へ発信する。
「静止画」のデザインが得意なデザイナーが、「時間軸」を操れるようになれば、表現の幅は無限に広がります。
次回からは新章 「ライティング編」。
エフェクト単体ではなく、空間全体をデザインし、さらに一段上のクオリティへと導く技術を学びます。
